上海国际电影节“AI片场”启动，华硕电脑全程护航AI创作新征程

2026年5月13日，第28届上海国际电影节全新单元“AI片场”启动，该单元正式落地国内首个AI影像专业创制实验场，以创新实验模式探索影视行业创作新路径。

6月14日-15日，上海影城将实现全场域开放，集中开展影片首映、创作工作坊、公众体验、限时创作挑战等系列活动。华硕电脑作为本次活动官方指定用机，为全程创作现场提供稳定硬件与算力支持。

AI片场是一个“创作过程实验室”

上海国际电影节“AI片场”正式宣布开机，项目秉持“AI进入片场，创作者仍是主角”的核心理念，与AI短片竞赛、黑客松等传统模式形成明显区别。AI片场更聚焦于一部AI影像作品，在真实影视生产流程中的完整创作过程，通过影视创作者与AI创作者的深度协作，完整记录从创意想法、团队组建、提示词优化、工作流搭建到最终成片的全流程。

项目以可观察、可讨论、可参考的创制样本，针对性回应行业对于AI工具应用、创作者主体性、未来影视生产方式的核心关切。同时，传统导演、编剧、美术、摄影等专业创作经验如何融入全新创作链路，AI创作中哪些问题仍需依靠人的专业判断、创作经验与审美能力解决，也成为本次AI影像创作中重点探讨的行业关键议题。

2026年3月，上海国际电影节AI片场活动一经发布，便获得影视行业与科技领域的广泛关注。43天公开征集期间，全球各地影视创作者、AI超级创作者踊跃报名参与，也印证着“人+AI”的全新影视创作协作模式正在逐步形成。在AI技术赋能下，创作者的核心竞争力不再是熟练操作单一软件或摄影设备，而是“用新工具讲出真实动人情感”的创作能力，实现技术服务于人、创作依托技术的双向融合。

1+1大于2，当传统影像经验撞上AI技术逻辑

上海国际电影节AI片场的核心创作模式，为“影视创作者 + AI超级创作者”1+1配对合作。在活动创作现场，拥有院线影片创作经验的资深导演，与精通AI生成工具的技术型创作者强强联合，共同完成一部AI短片创作。

此次跨界创作实验面临诸多挑战，创作团队在磨合过程中，面临创作方向统一、技术标准判断、行业经验传承等多重困惑。针对各类创作难题，AI片场从创作、硬件两大维度，为全体创作团队提供全方位保障。

硬件层面，华硕电脑作为官方指定用机，凭借稳定高效的算力保障，让创作者摆脱设备限制，全身心投入灵感迸发与艺术表达。

在监制团、学术观察团的双重支持下，各融合创制团队将在一个月创作周期内，完成AI短片的全流程制作。同时，团队将系统梳理提示词优化、工作流搭建、关键创作决策、创作判断依据、预算分配、版本迭代、废弃素材复盘及问题节点梳理等核心内容，形成可供行业深度讨论、参考借鉴的AI影像创作实践样本。

超级创作者 × 超级创作本

AI影像创作有着极强的迭代性，一个理想的镜头往往无法一次生成成型。创作者需要反复调整提示词、技术参数、风格权重，每一次调整后重新生成画面，通过多次对比、优化实现版本迭代，这个过程少则数次，多则数十次、上百次。

据现场创作人员反馈，仅一个15秒的优质镜头，就需要前后生成47个版本，才能筛选出最符合创作需求的效果，单次生成平均等待时间达2-3分钟，仅这一个镜头的等待时长就超过两小时。而一部完整的AI短片，包含数十个此类镜头，“等机器”成为AI影像创作中不可忽视的时间成本，每一次素材生成，都是对硬件设备的严苛考验。

华硕电脑作为AI片场官方指定用机，凭借持续稳定的算力输出、高效快捷的运行响应速度、精准专业的屏幕显示效果，能够轻松应对高强度、高并发的现场创作需求，有效减少设备等待时间，助力创作流程高效推进，为超级创作者的灵感落地提供硬核硬件支撑。

创想的答案，将在上海影城揭晓

6月14日－15日，第28届上海国际电影节举办期间，上海影城4楼将实现全场域开放，围绕AI片场开展四大核心活动：AI创作影片首映、专业创作工作坊与公开课、公众互动体验、限时影像创作挑战。

从AI技术与影视创作的跨界融合，到传统经验与前沿科技的碰撞共生，超级创作者携手超级创作本，将碰撞出怎样的创作火花？AI影像创作的未来又将呈现怎样的全新形态？这个问题的答案，将在真实的影视生产过程中得出。欢迎各界人士莅临活动现场，与华硕电脑一同见证这场AI影像创作实验的精彩成果。